Özgür Aydin. Der sensible Mann am Klavier. Der muss nicht einmal das Una-corda-Pedal bedienen, um die Kollegen nicht zuzudecken. Der spielt mit sanfter Dominanz. Führend und sich einschmiegend. Sein Kollege Bussoni hatte Recht: Zum Künstler muss man geboren sein, zum Meister muss man sich erziehen.Rhein-Neckar-Zeitung
Özgür Aydın'ın Bach yorumları unutulmaz dakikalar yaşattı. Aydın, ikinci kitabı oluşturan 24 Prelüd ve Füg'ü seslendirdi Her iki elinde ayrı şarkı söyleyebilen, olgun ve duru Bach yorumculuğuyla her bir prelüd ve füg kendi içinde öyküler taşıyor, kendi içinde destanlaşıyordu. Onları bu festivalin (İstanbul Müzik Festivali) ortamında dinlemek çok önemliydi. Ve keşke profesyonelce kayda alınıp saklanabilseydi. Özellikle konservatuvar öğrencilerine dünyanın her yerinde harika bir rehber olurdu. Gerçekten tarihi bir olaydi, tarihe geçmeliydi.Evin İlyasoğlu, Cumhuriyet
Tarihsel Bach Resitalleri...
Polifon biçemin en karmaşık yazı tekniği olan fügden, başındaki prelüd ile birlikte 24 tane birden dinlemek güç bir iş. Aynı güçlük seslendiren sanatçı için de geçerli. Aydın resitalinin başında yapıtın tarihsel önemini ve bazı teknik özelliklerini kısaca açıkladı; ardından müziğe geçti. Yorumunda parçaların duygusal yönüne öncelik verdi. Sunduğu anlatım içtenlik taşıyordu ve çok etkileyiciydi. Bach'ın bu büyük armağanını bize bir bütün olarak tanıtan piyanistimize teşekkür borçluyuz.Önder Kütahyali, Cumhuriyet
Charming nuances ... classical energy and elegance ... a probing musician ... sheer audacityDon Rosenberg, Music Critic
...solch ein hoch befriedigendes künstlerisches Erlebnis bot der Pianist Özgür Aydin. Seine deutlich gesetzte Dynamik schuf eine Plastizität, die durch wunderschön hervorgehobene Kontraste lebendig wurde. Der Pianist gestattet sich keine Nebensächlichkeiten, jeder Ton, jede musikalische Bewegung wirkt in Ihrem Ausdruck erfühlt. Grösste Bewunderung und Anerkennung seines Publikums, das er zu intensiver Aufmerksamkeit geradezu zwang, war Aydin sicher.Süddeutsche Zeitung
“Aydin spielte sich dem Publikum ins Mark” Eine individuelle Interpretation verlangt Prioritäten: Aydin wusste diese im Konzert zu setzen. Aydin gelang es, die Dimensionen jedes einzelnen Tones zu beschreiben. Die punktuelle Wahrnehmung stand in seinen Interpretationen im Vordergrund.Westdeutsche Allgemeine Zeitung
...Grandes Valses Brillantes op.34 von Chopin boten Özgür Aydin, die Gelegenheit sein glasklares Spiel und seinen Sinn fuer präzise Konturen ins Spiel zu bringen. Eleganz und Kraft charakterisieren seine Chopin-Deutung.Salzburger Nachrichten
...begeisterte er mit der Vielfalt und Differenziertheit seines technischen wie emotionalen Ausdrucksspektrums.Frankfurter Allgemeine Zeitung
“Eruption der Gefühle” Aydin schafft sich mit seinem Spiel einen eigenen Kosmos. Er machte die Sonate (und in seinem Ablauf das ganze Programm) zu einer Klang gewordenen Genesis. ...entwickelte er die Zerrisenheit zu einem kompakten Ganzen, das im Finale einen Höhepunkt erfuhr. So gesehen hat Aydin viele Fragen beantwortet, anstatt sie aufzuwerfen.Münchner Merkur
Aydin beherrscht die Kunst des Nuancierens perfekt. Sein Spiel überzeugt durch Lebendigkeit. Er ließ das Klavier singen und sorgte für einen stetigen Fluss der himmlischen Längen. Das Abgründige scheute der Pianist ebenso wenig - mit dem Erfolg, dass das Publikum nach dem Gewitter des langsamen Satzes kaum zu atmen wagte.
...mit Wärme und gefühlvollem Spiel fanden die zwei höchst anspruchsvolle Werke von Liszt schillernde Klangfarben und Aydin blieb bei aller musikalischen Leidenschaft erstaunlich transparent in seiner Stimmführung.Hannoversche Allgemeine Zeitung
“Der alte Liszt wie neugeboren” Aydin spielte das Klavierkonzert von Liszt (Nr.1) auf eine Art, die aller Ehrungen würdig war. Kein Zweifel, da wächst ein grosses Talent heran.Neue Osnabrücker Zeitung
Begeistert und begeisternd war der Solist Aydin (Tchaikovsky Klavierkonzert Nr.1) bereits auf den internationalen Bühnen zuhause. Er empfand sichtbar und hörbar grosses Glück beim spielen und teilte es.Pizzicato, Jeunesses Musicales du Luxemburg
...highly reflective Liszt B minor sonata and refreshingly meditative approach to Rachmaninov’s second sonata.The Irish Times
Ozgur Aydin had the most unassuming platform manner of any pianist, entirely devoid of extraneous movements or visual theatrics. The absolute perfection of his playing, his cultivated taste and lofty musical aims, reminded me of England's legendary Solomon. His Schubert (Drei Klavierstucke D.946) and Beethoven Sonata (the "Tempest") were perfectly proportioned and poised while his performance of Rachmaninoff's B-flat minor Sonata Op.36, was dispatched with complete technical ease without the slightest hint of ever being merely showy.
Ozgur Aydin played his second recital, from start to finish, like a god. His performance of Schubert's late Sonata in A major, D.959, was nothing less than a piece of heaven. Aydin's playing of Schubert is ear-marked for greatness. His sound is luscious, the musical direction is always natural, there is a seamless and effortless quality to the lyricism, there is intimacy, there is charm. A distilled melancholy pervaded the sublime second movement. He ended with Liszt's "Dante" Sonata, performed with a breadth and musical loftiness which reminded me of Arau in his prime. It was a stupendous performance wherein timing, pacing, tone, imagination, drama and structure were nothing short of perfection.
Allen Reiser, The Canadian Music Teacher, Vol.50. No.2, Spring 2001
Özgür'ün Çaykovski'sini dinlerken her müzik cümlesinde nasıl bir öykü yarattığını duyabilirdiniz. Yumuşak tuşesi ile müzik, bedeninin bir parçası halinde akıp gidiyordu.Evin İlyasoğlu, Cumhuriyet
Özgür'ü İstanbul'da seslendirdiği Çaykovski'yle tanımış, yorumuna hayran olmuştum. Brahms'ta da yaptığı müzik, uzun ve anlam dolu bir söylev gibiydi. Teknik kusursuzdu. Özellikle de çalgısından elde ettiği dolgun ve yumuşak ton mutluluk vericiydi.Önder Kütahyalı, Cumhuriyet
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